CÁLIDA E INTENSA PRESENTACIÓN DE ÚLTIMO DISCO DE GUILLE ARANCIBIA

En una noche llena de emociones se convirtió el lanzamiento oficial de “Pezmoderno”, el último disco del rockautor calerano Guillermo Arancibia, situación que se llevó a cabo en el Auditorio Municipal de Quillota el pasado sábado 26 de Noviembre.

Estuvo acompañado por camaradas de ruta, como son los músicos Patricio León en bajo, Ignacio Mena en batería (baterista además del grupo “La Rompepaga”), Diego Peralta en guitarra, músico, compositor e invitado especial para la ocasión, y Andrés Jofré y Tomás González, quienes acompañaron en voces cada uno en una canción.

El encargado de talonear toda esta presentación fue el cantautor y trovador Salvador Espíndola, quien hace muy poco lanzó su primer disco “Sueños de morral”, y quien provisto de una guitarra acústica interpretó con bastante fuerza algunas de sus composiciones.

Posteriormente fue el turno de Guille Arancibia, quien ejecutó un gran piano a un costado del escenario y un teclado, recibiendo además del apoyo computarizado de algunas bases y de material audiovisual a cargo de su compañera Elena Olguín.

Junto a su grupo interpretó prácticamente todo el nuevo disco, el sonido fue intenso y la interpretación de Guille estuvo cargada de fuerza, pasión y emotividad. Podíamos escuchar canciones con acordes rockeros, con críticas a las innumerables injusticias provenientes de diferentes entidades, empresas o instituciones, o reflejando además el vergonzoso maltrato de algunos hombres hacia las mujeres. Pero no estuvieron ausentes tampoco las baladas, es el caso por ejemplo de “Sudeshuase”, canción impregnada de ternura que Guille escribió a su hija Paz, al verla un día cantando un de Violeta Parra.

“Pezmoderno” es el cuarto disco oficial larga duración de este rockautor (como le gusta autodefinirse), presentando un sonido bastante depurado, con un apreciable grado de complejidad en los arreglos y utilizando una amplia gama de instrumentos y sonidos en las canciones. Tuvieron que pasar cinco años desde su anterior grabación y esperamos que el próximo salga a la luz en un futuro menos lejano.

Algunas de las canciones interpretadas durante la jornada:

"Serán"

"Caja fuerte"

"Inauguración"

"Machito chileno"

"Santiago reprise"

"Sudeshuase"

 

"Balcones y taxis"

CUENTOS Y SERES MITOLÓGICOS VISITARON QUILLOTA

El pasado jueves 13 de Octubre pudimos disfrutar en el Teatro Municipal Diego Portales de Quillota de un encuentro que logró reunir fantasía, ternura, imaginación, creatividad y alegría, en un espectáculo denominado"Valparaíso es un Cuento", proyecto que ha convocado a cuenteros, escritores e ilustradores de distintos países, y que hacen de la narración oral un arte para ser disfrutado por todos aquellos que mantienen la hermosa capacidad de soñar.

Patchou

En marcha durante este año y nacida en el puerto, esta lúdica propuesta se ha extendido entre otros lugares a Quillota, contando para ello con la presencia de los cuentacuentos Coté Rivara y Sandra Aravena, ambas de Chile, con el representante de Francia Patchou  y el colombiano Javier Ceballos.

Sandra Aravena

Al lugar llegaron espectadores de todas las edades, escolares, adultos y adultos mayores, quienes rieron de buena gana con las historias y se emocionaron en varios de sus pasajes. 
Los relatos abordaron algunas leyendas mitológicas mapuches y chilotas, otros se referían a las aventuras de una viuda de avanzada edad y su reencuentro con el romanticismo, o lo sucedido con un alumno y su maestra en una escuelita del Ecuador.

Coté Rivara

En la parte final además, cada uno de los cuentacuentos expuso pequeñas historias, algunas con características de fábulas, otras  incluían trabalenguas, pequeñas vivencias personales o finales con tintes directamente humorísticos. Fue una invitación a soñar, a imaginar, a escuchar relatos ancestrales o actuales, y por supuesto también a relatarlos, ya que es una capacidad que todos tenemos y de la que todos podemos participar.

Javier Ceballos

Esta hermosa travesía continuará en Valparaíso desde el 19 al 26 de Octubre, ocasión en que participarán más cuentacuentos de distintos países. Mayores detalles se pueden encontrar en la página web de la agrupación: www.valparaisoesuncuento.cl.


 

A continuación algunas de las historias relatadas por los cuentacuentos:

GRANDES ARTISTAS SE DIERON CITA EN EL FESTEJARA 2011

El pasado sábado 08 de Octubre se realizó la versión número 11 del ya tradicional encuentro artístico "Festejara" en Quillota, ocasión que reune a diversos artistas para homenajear al gran músico, creador, investigador, actor y director de teatro chileno Víctor Jara. 
El encuentro se llevó a cabo en el teatro Municipal Diego Portales de la ciudad, y los primeros en inaugurar la jornada, aunque desde las afueras del recinto, fue la agrupación local de circo y malabarismo “Circolores”, quienes desde las 20 horas comenzaron a dar rienda a sus múltiples expresiones en la Plaza de Armas de la ciudad. 

Una vez dentro del teatro, los primeros en abrir la jornada musical fue la banda de Valparaíso "La Rompepaga", quienes dicen desarrollar un estilo al que ellos mismos denominan "Rock moreno cebolla", ya que es una mixtura que incluye música de raíces negras como el blues, el soul, el funk y el rock, además de la música popular chilena de los años 60' y 70'. Y efectivamente eso es lo que mostraron en el escenario, con un espíritu (vestimenta incluida) propio de los bluseros cercanos a la vida bohemia y con muy buenas interpretaciones en sus instrumentos. De este modo pudimos apreciar a Jaime Holbut (Guitarra, Coros), Matías Cuevas (Guitarra), Erick Gneis (Teclados, coros), Alex Gallardo (Bajo), Ignacio Mena (Batería) y a Juan Pablo Martínez en la voz.
Su participación mostró un marcado énfasis en el blues, algo de música romántica al estilo de "Los Ángeles Negros" y alguna canción con aires de cueca, para terminar con una  versión del clásico de Víctor Jara "La  toma". Como anécdota, al inicio de este tema comenzó a sonar la habitual sirena de la ciudad, anunciando probablemente algún incendio, pero resultó ser un interesante y sugerente complemento de la canción, ya que representaba de alguna forma algunas de las circunstancias que suelen rodear una toma.

A continuación fue el turno del cantautor y trovador quillotano Nicolás Sánchez, quien junto a su banda interpretó, entre otros, temas de su reciente y primer disco "Mi secreto chileno" y algunos de creadores como Ismael Serrano y Silvio Rodríguez.  Las guitarras acústicas, la flauta traversa y el contrabajo entregaban un ambiente sereno y armónico a su actuación, lo que era matizado con toques de intensidad por las interpretaciones de la batería y el cajón peruano. Incluyó canciones que invitaban a aliviar el dolor y otras que aludían en forma crítica a las políticas provenientes especialmente de los países del norte. 

Luego fue el turno del músico limachino Felipe Laborde, quien provisto de su guitarra y acompañado además en voces y guitarra por Rodrigo Román, nos mostró una propuesta musical bastante original. Presentó zambas, boleros, y otros temas con una singular estructura. Las interpretaciones tanto de él como de su acompañante en las guitarras eran notable, incluyendo no sólo las armonías acostumbradas de éste instrumento sino además algunos sonidos que ayudaban a crear la atmósfera de la canción que interpretaban. Laborde tiene un registro en la voz bastante alto, siendo esto un aporte a la original expresión musical que cultiva, la que de alguna forma termina atrapando y encantando a los espectadores.
Posee un primer disco denominado “Identidad”, y ya prepara una segunda producción que se titularía ”Pacífico”. Con una interesante trayectoria, se ha codeado con grandes músicos, como Isabel Parra y Patricio Manns, entre otros.

En el final pudimos apreciar a Elizabeth Morris como número estelar. Cantautora y gran instrumentista, sus canciones han sido interpretadas por diversos artistas y su habilidad con los instrumentos la ha llevado a colaborar en variados discos. En su carrera tiene dos producciones a su haber: “Hacia otro mar” (2002) y “Nazca” (2008).
Para la ocasión se presentó en formato de trio ("Elizabeth Morris trio"), interpretando junto a sus músicos una gran variedad de instrumentos musicales, la mayoría de raíces latinoamericanas. De hecho en sus comentarios entre canciones resaltó la gran riqueza que posee nuestro continente en este sentido, y de la que lamentablemente la gente no está disfrutando.

Por supuesto su actuación fue tremendamente sólida, demostrando junto a sus músicos una gran calidad en la interpretación, y a través de sus canciones, una notable calidad en la composición. Hizo un repaso de su discografía comenzando con "Canción de agua y viento", ganadora de la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar 2006, más tarde interpretó  temas propios del folclore latinoamericano e incluyó versiones de temas como "Adiós que se va Segundo", popularizado por Violeta Parra, y "Angelita Huenumán" de Víctor Jara.
La recepción por parte del público, que llegó en buen número al recinto, fue tremendamente cálida, quienes pidieron con insistencia el regreso de la artista luego que interpretara su última canción "Esperanza y yo", aunque para nuestra tristeza este esperado regreso no se produjo.

A continuación algunos videos de los participantes:

La Rompepaga:

"Ya no eres mi único amor"

"Tu condena"

"La toma"

Nicolás Sánchez:

"Zamba del dolor" 

Felipe Laborde: 

"Lamento para espantar al ladrón que se ha robado mi voz"

"Del olvido"

Elizabeth Morris:

"Canción de agua y viento"

"La barca emplumada"

"Adiós que se va Segundo"

 

ARTE Y PERIODISMO

Eduardo Galeano

Para Eduardo Galeano, escritor y periodista uruguayo, el periodismo es un género literario más, lo que lo convertiría al mismo tiempo en una expresión artística más.

Pero ¿cuál es el elemento artístico del periodismo? ¿Se puede hacer arte y periodismo al mismo tiempo?

Galeano ha fundado periódicos con un enfoque básicamente social, y su literatura de alguna forma ha apuntado al mismo tema, pero ¿qué hay de arte en todo esto? En su literatura por supuesto está la inventiva, el estilo narrativo, las imágenes escogidas y las metáforas. En el periodismo en cambio el ámbito de acción pareciera ser más limitado, podemos tener un estilo para narrar un hecho, podemos recurrir a algunas figuras literarias, pero no podemos inventar, tenemos que atenernos supuestamente a los hechos. Desde ese punto de vista quizás existen elementos artísticos y creativos en este oficio, pero el nivel de inventiva al parecer debe estar circunscrito a lo que dictan los hechos que estamos percibiendo, aunque la verdad sea dicha, esto último también es cuestionable, ya que más allá de ciertos consensos generales, todos vemos de manera distinta. 

Gabriel García Márquez

Por otra parte, en un cuento o en un poema ¿hasta qué punto inventamos o creamos? Probablemente ahí también nos atenemos a ciertos hechos, emociones o percepciones personales que para nosotros son muy reales, y que de alguna forma también son universales. Al parecer las artes tradicionales no son todo lo arbitrario y creativo que creemos que son, y oficios como el periodismo quizás contienen más elementos subjetivos y de creatividad de lo que pensábamos.

En la propia historia además encontramos a un sin número de creadores que con sus obras han hecho verdaderas denuncias acerca de los hechos de su época, jugando de alguna forma un papel propio del periodismo.Y en la literatura por ejemplo, tenemos a ilustres escritores que fueron también periodistas, como por ejemplo Gabriel García Márquez, Ernest Hemingway, Tomás Eloy Martínez y Osvaldo Soriano, entre otros.

Quizás en la conciliación entre el arte y el periodismo sea importante el que los anhelos de fama, figuración, estatus social y éxito económico no sean lo primordial en quien ejerce su oficio, sino el verdadero compromiso y cariño con lo que se hace, y definitivamente el anhelo de mostrar lo más escencial del espíritu humano, y en eso el arte está bastante presente y tiene mucho que decir. 

THE BEATLES ACTÚAN EN QUILLOTA A TRAVÉS DE LA OBRA "PAUL AND JOHN"

El jueves 30 de junio se presentó en el Teatro Diego Portales de Quillota la obra “Paul and John”, de la Compañía Arlequín de Antofagasta, la que contó la dirección de  Daniel Lattus Ramos y las actuaciones de Marcelo Salinas (como Paul), Felipe Villagrán (John), Nicolás de Terán (Ringo), Franne Goic (George) y Alicia Jensen (como Yoko).   
La obra, basada en la novela enana de Marco Antonio de la Parra, es financiada por el Programa Cultural de Minera Escondida 2011, y en una votación popular realizada en el sitio de internet El Nortero.cl, recibió el premio a la Mejor Obra Teatral del año 2010.

La Compañía de Teatro Arlequín fue fundada el año 2000 por la actriz Antofagastina Teresa Ramos Ramírez, y ha logrado situarse como una de las instituciones de prestigio a nivel local y nacional, y se ha ido enriqueciendo en la formación de sus integrantes a través de proyectos de capacitación y la realización de trabajos en conjunto con actores y directores de otras compañías de Antofagasta como el Colectivo La Sicaria y La Huella Teatro.

En esta ocasión pudimos tenerlos en Quillota gracias a la gestión realizada por el Taller de teatro de la Casa de la Cultura y la Municipalidad de Quillota. 

Su visita forma parte de su gira a nivel nacional, teniendo un exitoso paso por los Temporales Teatrales de Puerto Montt y una gira por la isla de Chiloé, sumando además una breve temporada en la Sala Sergio Aguirre de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en Santiago. 
“Paul and John” estructura su relato en torno al discurso o monólogo de Paul McCartney ante el cadáver de John Lennon, intervienen en su desarrollo los demás ex integranes de The Beatles y la viuda de Lennon, Yoko Ono. 

Se representan de alguna forma los supuestos descargos y conflictos de McCartney en relación a Lennon, sus diferencias tanto cuando éste estaba vivo, como sus dilemas luego de su asesinato. 

Pero si bien la obra es dinámica y logra entretener con su singular representación, su música y sus momentos de humor, personalmente creo que cae bastante en la caricatura. 
Es difícil imaginar al verdadero Paul McCartney realizando esos descargos casi adolescentes, como humor se acepta sin ningún problema, pero pretender que McCartney es y se ve a sí mismo como alguien en extremo políticamente correcto y celoso de la imagen rebelde de Lennon es subestimar un poco a uno de los grandes compositores del siglo XX. 

Por otra parte se presenta a Lennon tras su muerte como una enorme sombra que opaca y empequeñece a su viuda y al resto de la banda. Quizás algo exista de ello, o es que simplemente es la visión de una parte del mundo que no puede aceptar que el rebelde, político y soñador rockero haya desaparecido tan pronto.  

La obra sirve además para aludir irónicamente a hechos propios de nuestro país, situando al grupo de Liverpool en escenarios de Santiago y otras ciudades, refiriéndose además a nuestros propios conflictos sociales y a algunas situaciones políticas vividas en Chile. 
No deja de llamar la atención además el que el grupo de actores haya interpretado además en vivo, y ejecutando ellos mismo sus instrumentos, algunos temas del grupo inglés, lo que ayudó a llevar más aún a escena el espíritu del histórico cuarteto. Y la verdad sea dicha, el resultado no estuvo nada de mal.

"Mother" uno de los temas, en este caso de John Lennon, interpretados por los actores: 

 

"Tomorrow never knows", otro de los temas de The Beatles que el elenco interpretó:

 

Fragmento de la obra:

 

OBRA FUTURISTA "ALPHA X" NOS PRESENTA CONFLICTOS MUY SIMILARES A LOS QUE VIVIMOS HOY

El viernes 24 de Junio, se presentó en el Teatro Diego Portales de Quillota la obra "Alpha X", de la Compañía Teatro Marcapaso de Santiago. El montaje, ganador de dos proyectos FONDART (Creación e itinerancia) realizó tres funciones en este recinto; dos gratuitas para establecimientos educacionales y una tercera abierta al público general. 

"Alpha X" basa su historia en el clásico de Mark Twain “El príncipe y el mendigo”, pero la sitúa en un Chile de finales del siglo XXI, en donde el medio ambiente está sobreexplotado, los recursos naturales escasean y la sociedad continúa más fragmentada que nunca.

La particularidad de la obra es que se realiza con muñecos de tamaño natural, manejados por actores vestidos completamente de negro. 
Durante sus presentaciones ha cosechado un éxito considerable, realizando temporadas en el Teatro Mori, en el Centro Cultural Balmaceda Joven de Santiago y giras por las ciudades de Lota, Concepción, Coronel, Collipulli, Renaico, Victoria, Curacautín, Chillán, Los Ángeles y Temuco. 
Al contemplar la obra es fácil asociarla, aunque ésta es anterior, con el actual movimiento estudiantil que vive hoy nuestro país, ya que una de las mayores desiguldades que expone es la abismante distancia que existe entre la educación recibida por un pequeño segmento de la sociedad y el resto de ella. De hecho, los protagonistas ni siquiera logran continuar sus estudios.

Se presenta además en forma caricaturesca la forma en que un reducido grupo maneja maquiavélicamente el país, recurriendo a imágenes falsas; a una publicidad que busca mantener a la gran masa engañada: y produciendo una suerte de resignación en la población, la que desconoce los privilegios con los que aún cuenta la clase gobernante. 

La historia llega de forma bastante directa a niños, jóvenes y adultos, siendo recomendable especialmente para los dos primeros grupos, de hecho, en su presentación logró una muy buena recepción por parte de éstos, quienes engancharon muy bien con la creatividad y fantasía con que es llevada a escena y con el humor que además expone. 

Fragmento de la obra:

OBRA "GÓMEZ, O EL INÚTIL INTENTO DE UN CUALQUIERA" CIERRA INTERESANTE CICLO TEATRAL EN QUILLOTA

Con el estreno del montaje "Gómez, o el inútil intento de un cualquiera", se dio por terminada la temporada “Otoño Teatro” en la Casa de la Cultura de Quillota. La obra se presentó el sábado 11 de junio , y su texto es creación de Ivo Herrera, director de la Compañía Estrella Solitaria y del taller de teatro del mencionado establecimiento cultural. 
La Agrupación encargada de llevar a escena esta representación fue la Compañía “Teatro del Hombre Solo”, de San Antonio. La dirección estuvo a cargo de Cristian Ramírez, la actuación corrió por cuenta de Sebastián González y Nino Velasco estuvo en la parte musical.

La obra continúa de alguna forma, aunque sin el toque humorístico, la línea trazada por “El profesor distraído”, cuyo texto también pertenece a Ivo Herrera, y relata los minutos en que un empleado, hastiado y decepcionado del sistema en que está inserto, decide poner fin a su tormento, planificando para ello un atentado en contra de quien simboliza el poder, el dominio y la opresión dentro de su mundo. Buscará de esta forma liberarse de todo, conseguir justicia, vengar el nombre de quienes como él son utilizados y humillados, y quienes además reciben sólo la peor parte de las utilidades.

Pero Gómez es un tipo común y corriente, un número promedio, no es alguien que destaque por sus capacidades, y quizás esto mismo pondrá en jaque su propia habilidad para llevar a cabo su acto reivindicatorio. Aunque quizás aún exista una posibilidad, quizás algo aún pueda conseguir.

La actuación del protagonista logra expresar la rabia y frustración del personaje, aunque quizás una escenografía con mayores detalles hubiese ayudado más aún a la historia. Por otro lado, la intensidad y el volumen en la interpretación ameritaban quizás un espacio más amplio, en donde se hubiese logrado un mayor equilibrio entre la emisión y la recepción. Aún así, la obra logró impactar con su propuesta, expresando de buena manera la furia que habita en muchos ciudadanos promedio, personas que quizás en más de algún momento han pensado en tomar acciones como las planificadas por el personaje central.

Fragmento de "Gómez, o el inútil intento de un cualquiera":

OBRA "MEDUSA" NOS DA OTRA MIRADA SOBRE LA DICTADURA MILITAR

El pasado 03 de junio se presentó en el Teatro Municipal Diego Portales de Quillota la excelente e intensa obra “Medusa”, basada en la horrenda y criminal persecución política que vivió el país en el marco de la dictadura militar de los años setenta y ochenta. 
Ésta retrata la particular rutina de tres mujeres que pasaron de ser integrantes de los partidos perseguidos por la dictadura de Augusto Pinochet, a ser colaboradoras de los organismos de represión de este régimen. Ello, quizás para evitar las continuas torturas, las condiciones extremas de cautiverio y por cierto la alta posibilidad de encontrar la muerte.

Pero todo esto implicaba un alto precio: la total pérdida de la privacidad; el no poder desarrollar una vida familiar normal; el vivir en un estado de tensión y paranoia constante; el traicionar a antiguos camaradas (de forma voluntaria o involuntaria); y la propia  asfixiante y conflictiva convivencia entre las mismas protagonistas.

Dentro de esta dinámica, una de ellas  solía jugar el papel de líder, de quien intenta organizar a sus compañeras y contener sus explosiones emocionales, de poner una suerte de manto pragmático y racional entre las tres. Otra, por su parte, parecía querer redimirse, abandonar su ingrato y siniestro papel, es quien desea escapar de esta nueva prisión, y para ello, realizará acciones que la pondrán al borde de la libertad y de una nueva oportunidad, siempre y cuando, claro, tenga la voluntad suficiente como para llevar adelante su decisión. La tercera integrante del grupo deambula más bien entre sus anhelos de libertad y sus deseos de mantener los pequeños beneficios que le entrega su escalofriante situación.

“Medusa” es una producción de la  compañía de teatro La Trompeta, bajo la dirección de Sebastián Vila y  la dramaturgia de Ximena Carrera.
El elenco está integrado por Carmina Riego, Nona Fernández y la propia Ximena Carrera, quienes dentro de un departamento de la Remodelación San Borja, viven los horrores de la guerra sucia de esos años en el país. 

Las actuaciones nos llevan en forma bastante convincente a recrear esos angustiosos momentos de nuestra historia, situaciones que quizás no queremos ver ni imaginar, pero que indudablemente estuvieron ahí, y que de alguna forma necesitan ser revisadas y por qué no, sanadas. 

A continuación un fragmento de la obra:

INÉS DE SUÁREZ PROTAGONIZA OBRA DE TEATRO "EL GUANTE DE HIERRO"

La Compañía Teatro D’Liria, presentó el jueves 02 de junio en el Teatro Municipal Diego Portales de Quillota, el montaje “El Guante de Hierro”, del dramaturgo nacional Jorge Díaz. La obra, ambientada en la Conquista, indaga en la figura de una controvertida Inés de Suárez, quien tuvo un notorio rol en la historia de Chile, siendo una de las fundadoras de la actual ciudad de Santiago (por aquel entonces Santiago de la Nueva Extremadura) junto a Pedro de Valdivia, y participando además activamente del proceso de la conquista. Sin embargo, por corresponder su relación con Valdivia a una unión extramatrimonial, debió enfrentar la feroz oposición de una sociedad extremadamente conservadora en lo religioso.

El elenco, compuesto por Lesly Suárez, Elena Olguín, Cristian Riquero y Andrés Philo Jofré, contó con la sonorización del músico Guille Arancibia y la iluminación de Karina Zapata.

La obra deambula preferentemente en ambientes nocturnos, en penumbras, logrando mantener una interesante tensión en su mayor parte. Las actuaciones están a la altura, en especial llama mucho la atención la gran fuerza e intensidad emocional de Elena Olguín, encargada de encarnar a una furiosa y hastiada Inés de Suárez.

La obra es una suerte de grito a la opresión de una época quizás no tan distinta a la actual, a la discriminación, al machismo, a las cobardes concesiones motivadas por los títulos e intereses personales, es una explosión, un desahogo, una suerte de reivindicación personal de la protagonista.

El trabajo en la iluminación y la música es bastante pertinente, aportan mucho a la ambientación y a dar el toque dramático a la historia.

Breve reseña del personaje central:

La travesía de Inés de Suárez comienza a gestarse en 1537, cuando con menos de 30 años llegó a América en búsqueda de su esposo, del que sólo tuvo información con motivo de su muerte en la Batalla de las Salinas. Como compensación por ser viuda de un soldado español, recibió más tarde una pequeña extensión de tierra en Cuzco. Posteriormente allí conocería a Pedro de Valdivia, con el que mantendría una relación extramatrimonial, puesto que éste era casado con la también española Marina Ortiz de Gaete, a quien no volvería a ver desde su viaje a América.

A finales de 1539, ambos marcharían en una expedición a Chile. Para ello, Valdivia solicitó autorización para ser acompañado por Inés, la que Franciso Pizarro concedió mediante carta, aceptando que la mujer le asistiese como sirviente doméstico, pues de otro modo la Iglesia los hubiese objetado. 

Sin embargo, su unión sería igualmente condenada, siendo uno de los puntos centrales en un juicio que Valdivia debería enfrentar en el Perú ante algunos de sus enemigos. De hecho, el Virrey Pedro de la Gasca, después de escuchados los alegatos, lo exoneró de todo los cargos, excepto de lo relacionado con Inés de Suárez. Se le ordena entonces que termine su relación con ella, para luego casarla con un vecino de su elección. El escogido sería entonces uno de sus mejores capitanes, Rodrigo de Quiroga (personaje también presente en la obra). En ese momento Inés tenía ya 42 años.

Inés de Suárez haría una vida bastante tranquila y religiosa con Quiroga, muriendo alrededor del año 1580, ya de avanzada edad, el mismo año en que moriría su marido.

Inicio de la obra, una suerte de obertura con una atractiva ambientación:

INUSUAL COMBO POÉTICO-MUSICAL EN EL PASEO DEL VALLE DE QUILLOTA

El viernes 27 de mayo, desde las 19:00 hrs. pudimos disfrutar en el patio de comidas del mall Paseo del Valle de un inusual combo poético, junto a los H.A.N.D.S. y el poeta Juan Soñador Rivera. La actividad fue organizada por El Punto de lectura y letras itinerantes y su creador Ramón Yáñez, quien es además director de la Casa de la Cultura de Quillota, y contó además con la colaboración del mencionado Mall.

En el comienzo, al ver el afiche de la nueva precuela de “X-Men”, detrás de un escenario de considerables dimensiones para la ocasión, y al ver la actuación de los H.A.N.D.S, integrado por Eduardo Líneker, Kenlly Rover y Ozzvaldo Ángel, quedaba más bien la sensación de que los verdaderos Hombres X eran nuestros jóvenes poetas, con sus singulares talentos y formas de expresarlos, con sus versos y sus homenajes a poetas como Vicente Huidobro, con sus bases musicales, sus guitarras acústicas y pequeños teclados de viento, además de las singulares vestimentas de algunos de sus integrantes. Todo esto, frente a un lugar lleno de combos de papas fritas, hot-dogs, hamburguesas, bebidas y otras chatarras, y con un público extrañado de ver en medio de este símbolo de nuestra modernidad a un grupo de entusiastas exponentes de la música y la poesía de nuestra zona. 

Era una especie de encuentro de situaciones opuestas, pero poco a poco algunos comensales comenzaron a observar las actuaciones de los artistas, siendo seguidos con especial interés por los asistentes más jóvenes, como revelando quizás la posibilidad de que en un futuro un “combo” consista no sólo de comida rápida, sino además de versos y melodías, quizás sea posible además considerar como una situación cotidiana, así como tantas formas de consumo, el estar rodeados de distintas expresiones artísticas, como para despertar sentidos y emociones distintos del actual día a día.

Después fue el turno del poeta Juan Soñador Rivera, pero esa es otra historia, una que este medio no pudo permanecer para registrar, pero al que le consta que la complicidad con los H.A.N.D.S. y otros asistentes fue bastante cercana y fructífera.

A continuación parte de la actuación del colectivo poético Los H.A.N.D.S.:

OBRA "EL PROFESOR DISTRAÍDO" REPLETA SALA EN LA CASA DE LA CULTURA

El pasado sábado 14 de mayo, un día después del 5° aniversario de la Compañía de Teatro Estrella Solitaria, se presentó en el marco de la temporada Otoño-Teatro 2011 en Quillota, la obra “El profesor distraído”, dirigida por Pablo Otárola y escrita y actuada por Ivo Herrera, director del taller de teatro de La Casa de la Cultura de la ciudad, gestor del mencionado ciclo teatral y por si fuera poco, director y creador de la compañía que celebraba su quinto año de vigencia en el ambiente artístico. 

Un año más en las tablas: 

La Compañía de Teatro Estrella Solitaria inició su camino un día 13 de mayo de 2006, con el estreno en el Teatro Municipal de Quillota de "Edipo Rey. Adaptación", protagonizada por el propio creador de la compañía, Ivo Herrera, y presentada en forma gratuita a unos 20 profesores de la zona. 
Durante los siguientes 5 años la agrupación se ha presentado en distintos colegios y escenarios, y cuenta en su trayectoria con 3 montajes: "Edipo Rey. Adaptación", "El Pequeño Dictador" y "El Profesor Distraído", ganando además en 2009 el FONDART Regional, con el Proyecto "Teatro en Tu Barrio". 

Por estas razones, la velada del sábado presentaba un carácter especial. Tuvo lugar en las propias dependencias de la Casa de la Cultura, con un público que repletó el lugar y recibió con entusiasmo la función, que rió y se emocionó con las distintas escenas, reflejándose en el rostro de algunos, sobre todo en aquellos pertenecientes al taller de teatro del lugar, una profunda admiración por su mentor.

 Argumento de la obra:

La historia del “Profesor distraído” relata con humor las peripecias de un típico profesor de colegio que está harto con la rutina y el sinsentido que viene arrastrando desde hace años, salpicados con un trato poco deferente tanto de parte de sus pares como de sus alumnos. Va expresando su frustración respecto de lo plana y gris que ha sido su vida, revela su rabia, mezclada en ocasiones con algo de envidia, hacia el estilo de vida de quienes le rodean.  
No entiende el por qué del éxito de quienes en apariencia no tienen mayores méritos que él, pero para que su sentimiento de injusticia sea escuchado, decide poner fin a la vida de tres de las personas que simbolizan el mediocre y contradictorio mundo que lo rodea. Claro que para ello, deberá planificar cuidadosamente su cometido, sin olvidar ni abandonar ningún detalle, cosa que se dificultará dadas sus propias contradicciones y limitaciones.

Fragmento del “Profesor distraído”:

CÁLIDA TOCATA DE CANTAUTORES CALERANOS EN "CAFÉ EMBELECOS"

Una cálida e íntima velada nos brindaron en “Café Embelecos” de Quillota los músicos caleranos Salvador Espíndola y Guille Arancibia, amenizando una jornada de tostadas, café, té, pasteles, conversación y cigarrillos, junto a la presencia en las paredes del recinto de una exposición del fotógrafo local José Ignacio Giovine. 

Personalmente llegué sólo a la segunda actuación de aquella noche 13 de mayo, la del rockautor Guille Arancibia, pero aún así era posible captar el ambiente de camaradería y complicidad, con un público que integraba a familiares, actrices y actores, fotógrafos, directores de teatro, músicos, amigos y amantes de las artes en general.

El rockautor hizo un repaso más o menos improvisado (perdió el track list) de sus discos, recurriendo a una solitaria guitarra eléctrica o a su teclado, y apoyándose además de un bombo que daba el ritmo a los temas que interpretaba. Posteriormente invitó al guitarrista quillotano Rodrigo Moncada, con quien participara en más de un proyecto musical algunos años atrás. Interpretaron temas de sus agrupaciones anteriores, recordando viejos tiempos, tiempos en que por ejemplo podíamos verlos en locales ya desaparecidos de la ciudad, interpretando covers y temas propios recién salidos del horno.

A continuación algunos temas interpretados por Guille: